Neste vídeo Nigel Goodman Godrich, produtor do novo álbum dos Radiohead, dá-nos a provar alguns excertos retirados das misturas do disco com data de lançamento prevista mais lá para o final do ano. Se isto é o que não é aproveitado, então como será a versão final da obra?
Seja como for, esta táctica de pré-promoção de divulgar vídeos que mostram o que se passa durante todo o processo de produção e pós-produção de um disco revela-se extremamente adequada para a era da “Música 2.0″. Apesar de permitir um acesso mais imediato do fã com o trabalho do artista e uma consequente maior interacção entre ambos, tem também o inconveniente de retirar toda a aura tradicionalmente associada ao secretismo que rodeou todas as maiores obras-primas da música popular. Como observa o Hypebot:
Can you imagine getting a peak down “Abby Road “or a glimpse up the into or glimose of Eno and Bowie cutting “Low”?
Eu acrescentaria mais um exemplo. Já pensaram no que seria da mística que ao longo das últimas três décadas Trout Mask Replica (1969) dos Captain Beefheart & The Magic Band foi conquistando se os ensaios e as gravações da banda que decorreram na casa de Van Vilet em Los Angeles durante oito meses tivessem sido registados em vídeo?
Com a mudança do paradigma tecnológico é também todo o ambiente cognitivo e o simbolismo envolvendo artistas e música que é radicalmente alterado. Creio que não é ainda possível fazer juízos de valor sobre o que está no imediato a acontecer. Mas talvez possamos desde já adiantar que à medida que a música registada em disco se banaliza são o contacto directo, a experiência emocional, afectiva e mesmo espiritual de apreciar um concerto ao vivo entre pessoas semelhantes que devem passar a ser valorizados pelos artistas. Em suma, a capacidade de criar uma comunhão entre iguais.
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Tudo bem, mas o nome do homem é Nigel Godrich…